La 19 e édition du Festival International du Film de Marrakech du 11 au 19 novembre 2022 MARRAKECH REND HOMMAGE À 4 GRANDES PERSONNALITÉS DU CINÉMA EN PROVENANCE DE 4 CONTINENTS

Fidèle à sa tradition de célébrer le cinéma dans toute sa
diversité, le Festival International du Film de Marrakech rendra hommage à quatre
grandes personnalités en reconnaissance de leurs brillantes carrières.
L’actrice écossaise iconique Tilda Swinton, l’immense cinéaste américain James Gray, la
pionnière du cinéma marocain, la réalisatrice Farida Benlyazid et la superstar indienne,
Ranveer Singh, recevront l’Étoile d’or du Festival.
Actrice unique dans le paysage cinématographique mondial, Tilda Swinton a construit
l’une des filmographies les plus prodigieuses et singulières de ces dernières décennies,
alternant les rôles dans les films d’auteurs exigeants et les blockbusters hollywoodiens.
Fidèle aux cinéastes dont elle croise le chemin, elle a été l’égérie de Derek Jarman puis de
Luca Guadagnino, et collabore régulièrement avec Jim Jarmusch, Wes Anderson et
Joanna Hogg. Capable de toutes les transformations, elle traverse les genres et les
personnages, surprend et excelle à chaque fois, et mène depuis plus de 30 ans, une
carrière hors normes qui fait d’elle l’une des figures les plus passionnantes du cinéma
contemporain.

“ Je suis très touchée de recevoir cet honneur de la part du Festival de Marrakech, que
j’aime et admire profondément. C’est une immense joie de retrouver mes amis afin de
fêter cette rencontre exceptionnelle du cinéma mondial et l’éternelle complicité entre les
cinéphiles du monde entier, et de retrouver ce magnifique public. Je vous en suis
profondément reconnaissante ” a déclaré l’actrice et productrice écossaise.
Découvert dans les années 90 avec son premier film, Little Odessa, qu’il a réalisé à l’âge
de 25 ans, James Gray s’est tout de suite imposé comme un cinéaste incontournable,
parmi les plus doués de sa génération. Auteur de plusieurs chefs – d’œuvre tels que The
Yards, La nuit nous appartient et Two Lovers, James Gray s’est construit une place à part,
à la frontière du cinéma indépendant et des studios. Héritier brillant du Nouvel
Hollywood, cinéphile érudit, il est l’auteur d’une œuvre naturaliste et intimiste, traversée
par les relations filiales et amoureuses, les personnages d’outsiders et les choix
existentiels.
“Merci au Festival du Film de Marrakech de me faire l’immense honneur de me remettre
le Prix de l’Etoile d’or. Je suis également très heureux de présenter mon film
Armageddon Time aux festivaliers marocains. C’est un film éminemment personnel qui
non seulement reflète certains aspects de mon enfance, mais qui regarde aussi vers
l’avenir et dresse le portrait de certaines problématiques et injustices qui perdurent dans
notre monde actuel. Merci de reconnaître ces sujets qui, pour la plupart, sont présents
dans tous mes films, et de me faire un tel honneur. ” a-t-il affirmé dans une déclaration
officielle.
Véritable pionnière du cinéma marocain, Farida Benlyazid a de nombreux
accomplissements à son actif, qui ont fait d’elle une figure centrale du cinéma national.
Elle est la première femme marocaine à se lancer dans la production d’un film, une
scénariste accomplie qui a écrit plusieurs classiques tels que Poupées de roseaux, Badis
et À la recherche du mari de ma femme, et la réalisatrice d’une œuvre traversée par les
questions de la spiritualité, la place de la femme dans la société et la quête de justice et
de vérité. Artiste libre et indépendante, Farida Benlyazid a ouvert la voie à de
nombreuses réalisatrices marocaines qui ont vu en l’auteur d’Une porte sur le ciel et
Ruses de femmes, une inspiration et un modèle.
“Je remercie Sa Majesté Le Roi Mohammed VI, pour avoir créé cette belle fête qui réunit
les membres de la famille du cinéma marocain, avec ceux du monde entier.
Je remercie Son Altesse Royale Le Prince Moulay Rachid, c’est un grand honneur de
recevoir cet hommage, après avoir été membre du jury lors de la première édition.
Comme je remercie tous les organisateurs du Festival, de m’avoir invitée chaque année.
J’aime particulièrement ce Festival qui promeut les premières et deuxièmes œuvres de
leurs auteurs. Au fil des ans, j’ai eu le bonheur de voir des films merveilleux, la sélection y
a toujours été excellente. Et c’est avec une grande émotion que j’attends de vous y
retrouver. ” a-t-elle affirmé dans le cadre de sa participation au Festival.

En l’espace d’une décennie, Ranveer Singh a connu une ascension éclair et s’est imposé
comme l’un des acteurs les plus talentueux de Bollywood et une star dont la popularité
dépasse les frontières de son pays. Au Maroc et à Marrakech en particulier, le cinéma
indien compte de très nombreux admirateurs et Ranveer Singh fait partie des
personnalités les plus appréciées. Acteur caméléon, il s’est particulièrement distingué
dans Gully Boy, film jalon de sa carrière, où il joue un apprenti rappeur venu d’un quartier
défavorisé ou dans des productions de Sanjay Leela Bhansali comme Bajirao Mastani où
il campe un empereur du 18e siècle. Ranveer Singh bouleverse les codes du cinéma indien
et montre une voie nouvelle, celle d’une masculinité décomplexée à l’énergie
communicative.
“Je suis profondément honoré de recevoir un hommage en reconnaissance de ma
carrière ; à travers cette distinction si spéciale, l’Étoile d’or du Festival de Marrakech !
Savoir que mon travail a transcendé les frontières géographiques et culturelles et trouvé
une résonance en Afrique, est extrêmement gratifiant. Pour un artiste humble, qui
souhaite rassembler les gens par le biais du divertissement, c’est un immense bonheur.
J’ai hâte d’être à Marrakech pour m’imprégner de l’amour des gens et leur exprimer ma
gratitude ” a-t-il déclaré.
BIOGRAPHIE DE TILDA SWINTON
Tilda Swinton débute sa carrière d’actrice en 1985, dans Caravaggio de Derek Jarman.
Elle tourne son deuxième film, Friendship’s Death, sous la direction de Peter Wollen. Sa
collaboration avec Derek Jarman dure jusqu’au décès de ce dernier, en 1994. Ils feront
sept autres films ensemble, dont The Last of England, The Garden, War Requiem, Edward II

• pour lequel elle est récompensée du Prix de la Meilleure Actrice à la Mostra de Venise –
  et Wittgenstein. Elle acquiert une reconnaissance internationale grâce à son
  interprétation d’Orlando dans le film éponyme de Sally Potter, inspiré du roman de
  Virginia Woolf.
  Elle noue des relations fidèles avec des réalisateurs comme Jim Jarmusch – avec qui elle
  tourne Only Lovers Left Alive et The Dead Don’t Die -, Joel et Ethan Coen, Lynne Ramsay
  (We Need to Talk about Kevin), Luca Guadagnino (I Am Love, A Bigger Splash, Suspiria)
  Joanna Hogg (The Souvenir Part 1 & 2) et Bong Joon-ho (Le Transperceneige et Okja).
  Tilda Swinton tourne également avec le grand réalisateur hongrois Béla Tarr (L’Homme
  de Londres) et joue dans la comédie à succès, écrite par Amy Schumer et réalisée par
  Judd Apatow, Crazy Amy. En 2020, elle tourne dans La Voix Humaine de Pedro
  Almodóvar.
  Elle remporte un BAFTA et un Oscar en tant que meilleure actrice dans un second rôle en
  2008 pour Michael Clayton, réalisé par Tony Gilroy. En 2020, elle reçoit un Lion d’or à la
  Mostra de Venise et le Prix de la BFI en récompense de l’ensemble de son œuvre
  cinématographique. En 2022, elle reçoit le Visionary Award de l’Académie des Oscars.
  En 2021, elle tourne en Australie, dans Trois mille ans à t’attendre de George Miller, aux
  côtés d’Idris Elba ; elle retrouve Wes Anderson pour sa cinquième collaboration sur
  Asteroid City, puis Joanna Hogg pour la troisième fois avec The Eternal Daughter. Plus
  récemment, elle travaille avec Julio Torres dans Untitled Feature Comedy produit par
  A24, puis avec David Fincher sur The Killer, qui sera diffusé sur Netflix.

BIOGRAPHIE DE JAMES GRAY
James Gray est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il a 25 ans quand il
réalise son premier film Little Odessa. Plébiscité par la critique, il remporte le Prix de la
critique au Festival de Deauville, et le Lion d’argent à la Mostra de Venise. La même
année, il est sélectionné aux Independent Spirit Awards, où il est nommé pour les prix du
Meilleur film et du Meilleur scénario.
En 2000, James Gray écrit et réalise The Yards – son deuxième long métrage – et premier
film avec Joaquin Phoenix, qui devient par la suite un fréquent collaborateur, et incarne
les personnages principaux de ses trois films suivants. Mark Wahlberg, Charlize Theron,
Faye Dunaway, Ellen Burstyn et James Caan sont également à l’affiche. Ce drame est
présenté en première mondiale au Festival de Cannes en 2000. La nuit nous appartient,
film policier de James Gray qui se déroule à New York avec Mark Wahlberg, Joaquin
Phoenix, Eva Mendes et Robert Duvall, est nommé pour le César du Meilleur film étranger
en 2008. En 2007, il est également présenté en compétition officielle à Cannes.
Son quatrième long métrage, Two Lovers (2008) est sélectionné aux Independent Spirit
Awards en compétition pour le Prix du meilleur réalisateur et le Prix de la meilleure
interprète féminine. Dans ce film qui se déroule à Brooklyn, Joaquin Phoenix et Gwyneth
Paltrow partagent l’affiche avec Vinessa Shaw et Isabella Rossellini. Présenté pour la
première fois en compétition officielle à Cannes en 2008, le film est, par la suite, nommé
pour le César du Meilleur film étranger 2009.
En mai 2013, son quatrième film, The Immigrant avec Joaquin Phoenix, Marion Cotillard
et Jeremy Renner, est en compétition à Cannes. Le film, distribué en mai 2014 aux
États-Unis par la Weinstein Company, remporte de nombreuses récompenses, dont le
Prix de la meilleure interprète féminine (Marion Cotillard) et le Prix de la meilleure
photographie (Darius Khondji) aux New York Film Critics Circle.
The Lost City of Z, réalisé par James Gray, s’inspire du best-seller écrit par David Grann,
avec, en tête d’affiche, Charlie Hunnam, Sienna Miller, Robert Pattinson et Tom Holland.
Présenté en première mondiale en clôture du Festival du Film de New York en 2016, il sort
au cinéma aux Etats-Unis en avril 2017, distribué par Amazon Studios/Bleecker Street.
James Gray réalise, co-écrit et produit le film suivant, Ad Astra, avec Brad Pitt dans le
rôle principal. Après sa première mondiale à la Mostra de Venise, le film sort aux
Etats-Unis en Septembre 2019.
Son dernier projet en date, Armageddon Time, qu’il a également écrit, réalisé et produit –
avec Anthony Hopkins, Anne Hathaway et Jeremy Strong en têtes d’affiche, est distribué
par Focus Features, et sortira dans les salles obscures outre-Atlantique à l’automne.
Né à New York, James Gray grandit dans le Queens et suit des études de cinéma à l’USC
[University of Southern California].

BIOGRAPHIE DE FARIDA BENLYAZID
Farida Benlyazid est une réalisatrice, productrice, scénariste, écrivaine et journaliste
marocaine née en 1948 à Tanger. En 1970, elle part à Paris faire des études de lettres et
de cinéma à l’Université de Vincennes, puis à l’École Supérieure d’Études
Cinématographiques. Elle fait plusieurs stages de cinéma dans la capitale avant de
fonder sa première maison de production, Kamar Films. Devenue la première productrice
marocaine, elle produit le film de Jillali Ferhati, JarhaFi-lHâ’it / Une Brèche dans le mur,
qui sera sélectionné à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes en 1978. Forte de
cette expérience, elle créera en 1990 sa propre maison de production, Tingitania, et
produira ou co-produira ses films jusqu’en 2006.
À Paris, elle réalise d’abord un court métrage documentaire, Identités de femmes, sur les
immigrées maghrébines en région parisienne. Elle écrit ensuite le scénario de Araïs min
kassab / Poupées de roseau (Jillali Ferhati, 1981), sélectionné à la Quinzaine des
Réalisateurs à Cannes en 1982. C’est au Maroc que Farida Benlyazid veut faire du cinéma
et continuer à écrire. Elle s’installe à Tanger.Après avoir été scénariste pour plusieurs
réalisateurs marocains, dont Mohamed Abderrahman Tazi, pour qui elle écrit Badis
(1989) – et, plus tard, À la Recherche du mari de ma femme (1995), elle se lance dans la
réalisation d’un long métrage, Bâb es-sama’ maftûh / La Porte sur le ciel (1988). Elle y
dépeint une spiritualité de femme loin des diktats religieux orthodoxes (masculins) d’une
part et des mots d’ordre féministes de l’autre. Le film, sélectionné dans de nombreux
festivals internationaux, a une carrière intercontinentale et fait débat.
Elle réalise ensuite au Mali un court documentaire, Aminata Traoré, une femme du Sahel
(1993) sur l’altermondialiste éponyme.
Son second long métrage de fiction s’inspire d’un conte populaire, Keid Ensa / Ruses de
femmes (1999). Ses films et téléfilms suivants vont la mener à Casablanca (Dar elbeïda,
yâ dar elbeïda /Casablanca, Casablanca, 2002) avant son retour à Tanger pour
l’adaptation d’un roman d’Angel Vasquez, La Vida Perra de Juanita de Tanger / Juanita
bint Tanja / Juanita de Tanger (2006), qui décrit la Tanger depuis les années 40 jusqu’aux
années 1990/2000, à travers les pérégrinations et le soliloque continu d’une héroïne
déphasée dans sa propre ville.
Depuis ce long métrage, à part un téléfilm de fiction sur l’esclavage pour 2M (Ster ma
strer Allah / Secret de famille, 2010), Farida Benlyazid réalise des documentaires qui
l’emmènent aux quatre coins du pays : Casaneyda (2007), Houdoudouahoudoud /
Frontieras (docu-fiction, 2013) et une série de documentaires financés par la fondation
Meziane à fonction muséale de conservation du patrimoine culturel marocain : Tamy Tazi,
Créations au fil du temps (2013) ; une série de dix documentaires sur les danses et les
musiques Amazighes dans des villages reculés de l’Atlas et/ou du désert (2014-2015) ; un
documentaire sur les Noces Amazighes dans la Vallée d’Anergui (2016).
Après avoir écrit le scénario d’un biopic, Fatema : La Sultane inoubliable (2022) pour le
réalisateur Mohamed Abderrahman Tazi, elle se lance dans un projet de documentaire
sur Fatema Mernissi dont elle signe le scénario, Sur les pas de Fatema.

BIOGRAPHIE DE RANVEER SINGH
Véritable phénomène à l’ascension fulgurante, Ranveer Singh a secoué Bollywood et
compte aujourd’hui parmi les plus grands acteurs indiens.
Autodidacte, parfait outsider, il est devenu l’une des icônes les plus populaires des jeunes
du sous-continent, et une célébrité bien au-delà de ses frontières.
Cet acteur de grand talent refuse d’être catalogué, tant dans ses choix de rôles, ses choix
vestimentaires excentriques et son sens de l’humour désopilant.
Ranveer Singh a toujours rêvé de devenir une star de cinéma ; depuis son enfance, il
souhaite incarner la quintessence du héros des films indiens. Après des débuts difficiles, il
arrive à s’imposer grâce à un premier rôle dans Band Baaja Baaraat qui connaît un très
grand succès et lance sa carrière.
Showman par excellence, Ranveer a démontré ses talents d’acteur dans divers genres et
incarné des rôles très différents. Que cela soit l’adorable Bittu de Band Baaja Baarat, le
voleur exalté au grand cœur de Lootera, ou l’ardent criminel de Gunday. Polyvalent, il
surprend à chacun de ses rôles.
Il devient l’un des acteurs fétiches de Sanjay Leela Bhansali, cinéaste visionnaire aux
réalisations plus grandes que nature, qui l’a dirigé dans trois films successifs Goliyon Ki
Rasleela Ram-Leela, Bajirao Mastani et le magnifique Padmaavat, où il revisite le rôle de
l’antagoniste des films indiens contemporains, et construit un personnage inoubliable
pour le grand écran, l’anti-héros Khilji. Grâce à ce film, il devient la plus jeune star à avoir
attiré plus de trois milliards de spectateurs dans les salles indiennes.
Ranveer Singh s’impose comme l’un des acteurs les plus doués de sa génération, grâce
notamment à ses rôles dans Simmba et Gully Boy. En l’espace de 12 ans, il travaille
notamment avec les réalisateurs de la famille Khan mais aussi Karan Johar, Rohit Shetty
ou encore Aditya Chopra.
Dans 83, réalisé par Kabir Khan – un film qui fait revivre la victoire de l’Inde à la Coupe du
Monde de cricket – il dresse le portrait du légendaire Kapil Dev, le capitaine de l’équipe
indienne.
En 2018, Padmaavat et Simmba sont des succès commerciaux retentissants, et
l’industrie mise sur Ranveer qui, à lui seul, peut rassembler cinq milliards de spectateurs
au cinéma chaque année.
Artiste qui n’a pas peur de prendre des risques, ses prochains films comptent parmi les
plus attendus, Rocky Aur Rani Ki Prem Kahaani de Karan Johar et Cirkus de Rohit Shetty.
Récemment, Ranveer Singh s’est lancé dans une nouvelle aventure qui le passionne,
InkInc, un label musical dédié au développement et à la construction d’artistes
émergents.